如何练习唱歌,音乐艺考基础：关于音乐自律论及音乐他律论
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如何练习唱歌,音乐艺考基础：关于音乐自律论及音乐他律论
如何练习唱歌
音乐艺考基础：关于音乐自律论及音乐他律论
站在一个当代音乐的学习者和从业者的角度来说，经过较近几年在不断学习和创作中的思考和感悟，我个人倾向于认为音乐是自律的。因为我的专业学习过程就是一个不断发现音乐内部逻辑、结构和规律的过程。学习的越深入，也就越能发现音乐本身就是逻辑。一般来说，越好的音乐，就是逻辑和结构越的音乐。音乐学院的所有专业课，其实都是从自律的角度出发的。音乐理论课，音乐史课、甚至是音乐表演课，都是这样。很多人认为音乐史是由音乐家生平构成的历史，其实完全不是这样。音乐史的研究方法其实是把不同时期的作品拿出来，看有什么变化，从而总结出音乐创作方法、观念的演进。这是较重要的一条线索。音乐家的生平，差不多占整个音乐史教育比重的十。我的作曲专业课也是仅仅从音乐本身出发。老师会跟你谈作品的结构、音高材料、节奏材料怎么发展，怎么解决创作中遇到的具体难题（比如人声音域的安排，乐器的特性），从来不会说音乐情感是怎么做。
但是，我倾向于支持音乐自律论，并不代表我完全否定音乐他律论。我认为作曲家和听众也完全有权利去从音乐本身以外的东西上去审视音乐。
如果让我用一句话概括，那就是：我认为，音乐本质上是自律的。音乐也可以是他律的，但是音乐的他律不是一种必须。自律是mandatory，他律是optional。
音乐家年表·④
音乐教育家,作曲家马蒂内利 (Giovani Matinelli) 1885-1969 (84) <意>
男高音歌唱家 富尔特文格勒 (Furtwangler,Wilhelm) 1886-1954 (68) <德>
作曲家,指挥家 鲁宾斯坦 (Rubinstein,Artur) 1887-1982 (95)
<美籍波兰> 钢琴家 莱纳 (Fritz Reiner) 1888-1963 (75) <匈>
指挥家 希帕 (Tito Schipa) 1888-1965 (77) <意>
男高音歌唱家 涅高兹 (Heinrich Neuhaus) 1888-1964 (76) <乌克兰>
钢琴家 鲍尔特 (Adrian Boult) 1889-1983 (94) <英>
指挥家 E.克莱伯 (Erich Kleiber) 1890-1956 (66) <奥>
指挥家 贝尼亚米诺.吉利 (Beniamino Gigli) 1890-1957 (67) <意>
男高音歌唱家 普罗科菲耶夫 (Prokofiev,Sergey Sergeyevich) 1891-1953 (62) <俄>
作曲家 黎锦晖 1891-1967 (76) <中国>
作曲家 明希 (Charles Munch) 1891-1968 (77) <法>
指挥家 布什 (Adolf Busch) 1891-1952 (61) <德>
小提琴家 艾尔曼 (Mischa Elman) 1891-1967 (76) <美籍俄国>
小提琴家 格罗菲 (Gerofe,Ferde) 1892-1972 (80) <美>
作曲家,钢琴家 赵元任 1892-1982 (90) <中国>
语言学家,作曲家 王光祈 1892-1936 (44) <中国>
音乐学家 西盖蒂 (Joseph Szigeti) 1892-1973 (81) <美籍匈牙利>
小提琴家 平扎 (Ezio Pinza) 1892-1957 (65) <意>
男低音歌唱家 伯姆 (Bohm,karl) 1894-1981 <奥>
指挥家 菲德勒 (Arthur Fiedler) 1894-1979 (85) <美>
指挥家 兴德米特 (Hlndemith,Paul) 1895-1963 (68) <德>
作曲家 肯普夫 (Kempff,Wilhelm) 1895-- <德>
钢琴家,作曲家,教育家 刘天华 1895-1932 (37) <中国>
民族器乐作曲家,音乐教育家 米特罗普洛斯 (Dimitri Mitropoulos) 1895-1960 (65) <希腊>
指挥家 萨金特 (Malcolm Sargent) 1895-1967 (72) <英>
指挥家 查阜西 1895-1976 (81) <中国>
古琴家 吉泽金 (Walter Gieseking) 1895-1956 (61) <法>
钢琴家 哈斯姬儿 (Clara Haskil) 1895-1960 (65) <罗>
女钢琴家 纳什 (Hedde Nash) 1896-1961 (65) <英>
音乐正版化会给音乐人带来什么影响
表面上看是好事，长远看也是好事，但国内政策的执行力实在不敢恭维……
中国从百度MP3的时代终于迈到了正版化，不论怎样，这是一种进步，是得给赞的。
其实中国人对于音乐是乐于付费的，当年的磁带CD疯一样的买，你能说他们没有购买力么？
只不过后来由于网络音乐的问题，导致早期对于音乐消费习惯逐步消磨，更多人认为大家都在免费下载音乐，既然可以免费得到音乐，为什么还要花钱呢？所以，才导致了不愿意为音乐付费的问题。
但往后这个现象会被逐步改善，各大音乐在线平台以及唱片方已经做出了微妙的策变。有些知友会觉得以后听歌会要钱，其实未必，可能是大部分在线收听不要钱但是下载要钱，或者是部分不论下载还是在线听都要钱，或者采取包月购买的服务，或者大部分都免费但会推送广告、游戏、智能硬件、耳机、音乐相关设备等，反正这方面的增值服务各大音乐平台乐着等数钱呢。
至于对「音乐人」带来什么影响，首先题主没说是普通音乐人还是像周杰伦王力宏那样的音乐人。既然没说清楚，那么我就分两块说：
小众独立音乐人
讲真，音乐正版化对于普通的独立音乐人不会带来什么实质上的影响，至少不会因为出台了这个正版化规范政策，这些音乐人就会靠平台分成或单笔购买致富。靠这个致富是不现实的，你去看看有几个音乐人靠卖EP卖专辑致富的？你卖的那点钱，还比如人家天王天后开一场演唱会来的快。
所以，正版化对小众独立音乐人没有实质的影响。因为音乐人不是靠正版来糊口，也没法靠它糊口。况且这年头也不都是靠作品糊口，炒作一下、营销一下、包装一下，钱来的更快，不是么？
的音乐人
像周杰伦这类级别的，一年搞个巡演，上几个节目，代言几个广告，哪个不比靠正版分成来的快？
但正版化对他们来说更有实质性的意义，比如关于自身利益的保护，减少盗链盗播的问题。
总结：
正版化较终保护的，还是平台渠道和发行的「利益」，有了“政策”就可以更好的保护各方的利益不受威胁和损害。音乐人的利益受损，你没背景没话语权，有什么用？学知乎里被抄袭的答主们发文呼吁声讨吗？然后声讨来声讨去，什么也没解决，被各种推诿，说明什么？说明你不是大明星。
附送个笑话：
某文化版权局隔壁的巷子里，有一家很不起眼手机店，门口的牌写着「MP3下载 电影下载」，每天进来下载MP3和电影的人络绎不绝，生意红火。问问老板，你这都有什么歌啊？老板说，你要什么有什么。再问老板，那电影呢？有“国外”的吗？老板心领神会的从柜台底下搬出一个大纸箱……
音乐学专业音乐名作听辨（中国音乐作品部分）参考曲目
一、传统音乐作品
（一）文人音乐
琴曲
1.梅花三弄
2.流水
3.阳关三叠
琴歌
4.黄莺吟
5.子夜吴歌
6.伯牙吊子期
词调
7.鬲溪梅令
8.醉吟商小品
9.杏花天影
散曲
10.山丹花·蝴蝶
11.甘草子·玩赏
（二）民间音乐
民歌
12.一心想着毛（山西）
13.想亲亲想在心眼上（山西）
14.赶牲灵（陕西）
15.骑青马（陕西）
16.上去高山望平川（青海）
17.四季歌（青海）
18.卖线调（东北）
19.小看戏（东北）
20.小放牛（河北）
21.放风筝（河北）
22.包楞调（山东）
23.绣荷包（山东）
24.凤阳花鼓（安徽）
25.高高山上一棵松（安徽）
26.幸福歌（湖北）
27.双撇笋（湖北）
28.无锡景（江苏）
29.月亮弯弯照九州（江苏）
30.打着山歌过横排（江西）
31.斑鸠调（江西）
32.弥渡山歌（云南）
33.绣荷包（云南）
34.望郎（四川）
35.采花（四川）
36.好郎好姐不用媒（湖南）
37.乡里妹子进城来（湖南）
38.落水天（广东）
39.嘎达梅林（蒙古族）
40.金杯（蒙古族）
41.送我一支玫瑰花（维吾尔族）
42.新疆是个好地方（维吾尔族）
43.巴塘连北京（藏族）
44.阿玛来洪（藏族）
45.步行的穆沙（哈萨克族）
46.玛依拉（哈萨克族）
47.诺得尔江边（朝鲜族）
48.金樱花开阵阵香（壮族）
49.朵朵葵花向太阳（土家族）
50.一对燕儿飞过河（土家族）
51.阿诗玛（彝族）
曲艺
52.情探（苏州弹词）
53.断桥（四川清音）
54.林冲发配（京韵大鼓）
55.梁祝下山（山东琴书）
56.西宫词（湖北小曲）
57.怎不叫我乐开花（湖北大鼓）
58.洪湖人民爱革命（湖北渔鼓）
59.李逵夺鱼（河南坠子）
戏曲
60.我本是卧龙岗散淡的人（京剧《空城计》选段，西皮慢板）
61.李艳妃坐昭阳自思自想（京剧《二进宫》选段，二黄慢板）
62.袅晴丝吹来闲庭院（昆曲《牡丹亭》选段，南曲步步娇）
63.大江东去浪千叠（昆曲《单刀会》选段，北曲新水令）
64.爹爹悼梅眼落泪（汉剧《二度梅·祭梅》选段，西皮慢板）
65.梁兄你句句痴心话（越剧《楼台会》选段）
66.这几日老爹爹疾病好转（豫剧《花木兰》选段）
67.叫来银牌喧（河北梆子《大登殿》选段）
68.家住丹阳姓董名永（黄梅戏《天仙配·路遇》选段）
69.暂停龙驾休动气（楚剧《打金枝》选段）
70.王美蓉打坐在梳妆台上（荆州花鼓戏《站花墙》选段）
71.小刘海在茅棚别了娘亲（湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段）
72.巧儿我采桑叶来养蚕（评剧《刘巧儿》选段）
器乐
73.五梆子（笛曲）
74.鹧鸪飞（笛曲）
75.百鸟朝凤（唢呐曲）
76.高山流水（武林筝曲）
77.寒鸦戏水（潮州筝曲）
78.阳春白雪（琵琶曲）
79.十面埋伏（琵琶曲）
80.听松（二胡曲）
81.流波曲（二胡曲）
82.大起板（板胡曲）
83.夜深沉（京胡曲）
84.欢乐歌（江南丝竹）
85.中花六板（江南丝竹）
86.雨打芭蕉（广东音乐）
87.平湖秋月（广东音乐）
88.八骏马（福建南曲）
89.小放驴（河北吹歌）
90.将军令（苏南吹打）
（三）宗教音乐
91.澄清韵（武当道乐，韵腔）
92.步虚（武当道乐，韵腔）
93.木本经<直板>（武当道乐，曲牌）
94.大五声佛<直板>（武当道乐，曲牌）
二、近现代音乐作品
（一）声乐
歌曲
95.春游
96.问
97.可怜的秋香
98.卖布谣
99.旗正飘飘
100.长城谣
101.延安颂
102.思乡曲
103.茶馆小调
104.祖国颂
105.桂花开放幸福来
106.请茶歌
107.看见你们格外亲
108.千年的铁树开了花
109.大海一样的深情
大型声乐作品
110.山在虚无飘渺间（《长恨歌》之二）
111.怒吼吧，黄河（《黄河大合唱》之八）
112.遵义会议放光辉（《长征组歌》之三）
113.过雪山草地（《长征组歌》之六）
（二）器乐
民族器乐
114.扬鞭催马运粮忙（笛曲）
115.山村来了售货员（唢呐曲）
116.天山之春（琵琶曲）
117.春到沂河（柳琴曲）
118.战台风（筝曲）
119.三门峡畅想曲（二胡曲）
120.红军哥哥回来了（板胡曲）
121.春天来了（高胡、古筝三重奏）
122.欢乐的夜晚（丝弦五重奏）
123.京调（合奏）
124.瑶族舞曲（合奏）
125.达勃河随想（合奏）
西洋器乐
126.火把节之夜（钢琴曲）
127.序曲第二号“流水”（钢琴曲）
128.喜见光明（小提琴曲）
129.金色的炉台（小提琴曲）
130.白毛女（弦乐四重奏）
131.版画集（木管五重奏）
132.送别（长笛、大提琴、竖琴三重奏）
133.桃花坞木刻年画（钢琴五重奏）
134.晚会（管弦乐）
135.春节序曲（管弦乐）
136.媲貅舞曲（管弦乐）
137.云南音诗（交响套曲）
（三）戏剧音乐
歌剧
138.雄鸡高声唱（秧歌剧《兄妹开荒》选段）
139.一道道水来一道道山（歌剧《刘胡兰》选段）
140.清粼粼的水来蓝莹莹的天（歌剧《小二黑结婚》选段）
141.海风阵阵愁煞人（歌剧《红珊瑚》选段）
142.看天下劳苦人民都解放（歌剧《洪湖赤卫队》选段）
143.这一仗打得真漂亮（歌剧《洪湖赤卫队》选段）
144.我为共产主义把青春贡献（歌剧《江姐》选段）
145.五洲人民齐欢笑（歌剧《江姐》选段）
舞剧
146.花香鼓舞（舞剧《小刀会》选段）
147.快乐的女战士（舞剧《红色娘子军》选段）
148.窗花舞（舞剧《白毛女》选段）
京剧
149.血债要用血来偿（现代京剧《红灯记》选段）
150.光辉照儿永向前（现代京剧《红灯记》选段）
151.三起三落几经风浪（现代京剧《杜鹃山》选段）
152.家住安源（现代京剧《杜鹃山》选段）
153.只盼着深山出太阳（现代京剧《智取威虎山》选段）
154.迎来春色换人间（现代京剧《智取威虎山》选段）
音乐艺考声乐基础：咬字、吐字和均衡介绍
(1)歌唱的咬字、吐字
咬字、吐字是歌唱基本技巧训练的重要内容之一。歌唱是音乐与语言的结合。准确清晰的表达词意，依靠正确的咬字、吐字，使良好的自然而圆润的发声与歌词的正确读音融合起来，这是歌唱的基本要求。
掌握正确的咬字、吐字，首先要了解汉语语音的构成及其发音规律。汉语语音的构成，一般包括声母(子音)、韵母(母音)与声调三部分。其中声母与韵母拼合，又常可分出字头(声母)、字腹、字尾(韵母)。所谓咬字，就是要求出声时咬准字头(声母)的发音，为此必须准确地掌握声母的发声部位与发音方法。而吐字则是要求以准确的口形吐清字腹(韵母)，并清晰地归韵收声(复韵母较后一个音素，即字尾)。
其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱发声的要求，对声韵更强调，读音时动作既要适应歌唱，又要准确表达字义。此外为区别与正确表达词义，还应适当注意字的声调。
在教学中要求学生，咬字要准确，吐字要清晰。字头(母音)要咬清楚、准确。字尾(韵母)要吐得正确、引长字身。字尾的归韵要收得干净、自然。
关于歌唱的咬字、吐字的概念和要求，说法不一，另有一种提法是：吐字，亦称“咬字”，准确、清楚地唱出歌词中每个字音(《音乐百科词典》第607页，李维勃撰“吐字”条)。
这里我们采用原大纲使用的概念和人民音乐出版社《实用中小学音乐教师手册》一书中“声乐知识”的提法。
(2)合唱的和谐与均衡
合唱与独唱不同，它是一种具有严密结构的集体音响艺术。从“集体音响”这一突出的特点出发，产生了合唱的“平衡与和谐”的要求。
合唱要求歌唱整体的统一。歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。
合唱的“和谐”是指合唱各声部在音高关系上的准确、协调。和谐在“横”的音高关系上是指演唱时做到作品的调性的协调。一般情况是，孩子们在精神过于紧张或兴奋时，歌唱音调容易往高跑，在精神疲惫、松懈是，音调又容易往低跑。和谐，在“竖”的音高关系上是指各声部间的音程关系符合和弦或复调的要求。在学生的合唱教学中，要求各个声部一定要注意把音唱准。
合唱的“均衡”(或称平衡)是指合唱各声部间的音量关系，换句话说，就是安排声部间的适当音量大小的布局。比如，三部合唱就有多种平衡，种，三个声部用大致相等的音量唱，这叫自然的平衡;第二种，高声部强，其他声部弱;第三种，中声部强，其他声部弱;第四种低声部强，其他声部弱。上述第二、三、四种都是根据作品的艺术表现的需要进行的音量平衡，又称艺术的平衡。
在学生的合唱教学中，要求学生聆听自己的声部和其他声部的歌声，使合唱各声部成为一个整体。
(关于合唱的和谐与均衡，这里基本上采用人民音乐出版社出版、钟维国著《童声合唱的训练与指挥》一书中的提法。)
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